ESPRITS LIBRES

Le Frick Art Museum revient sur la postérité de William Bouguereau qui fut le plus grand peintre de l’académisme français de la fin XIXe siècle. En effet, Bouguereau avait une telle notoriété, qu’il enseigna sa pratique picturale à de nombreux étudiants en art, qui venaient des Amériques par classes entière

Depuis les années 1960, tous les arts confondus se montent d’ensemble vers une sorte d’oeuvre collective qui saurait libérer une conjouissance favorable à toute la société. En effet, Allan Kaprow avait inventé le happening pour introduire à nouveau du hasard ou de la fortune dans les actions individuelles, mais surtout collectives.

Du 1er octobre au 6 janvier prochain, la National Gallery of Art de Washington met les grands espaces d’une rétrospective mémorable du peintre ultime Joseph Mallord William Turner. Autant prévenir le visiteur, qu’il y aura du grand spectacle, des montagnes humiliées englouties dans la mer.

Du 14 septembre 2007 au 27 janvier 2008 à Bruxelles, les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (art ancien) ouvrent les portes de l’atelier du génie Rubens. C’est le gros morceau des arts flamands, d’un repas qui n’en finit pas de s’étendre en longueur de pinceau si bien huilé.

Dans les années 60, l’art féministe s’est développé aux Etats-Unis sur le mode contestataire. En effet, il s’agissait de reprendre les clichés qui ferraient les femmes dans leurs rôles sensiblement dévoués à la société dominante des mâles. Reconnaissons-le puisque c’est si évident. Dans le même temps, la libération sexuelle a su émanciper les femmes de leur rôle le plus manifeste et biologique lié à la reproduction de l’homme soi-même et de la femme par aventure.

Rodin semble sur un pied de retour massif cet été. En effet, on célèbre son "Rêve japonais" au musée Rodin à Paris. Quand le Baltimore Museum of Art consacre ses salles à ce sculpteur de la démesure.

La FIAC de Paris est un rendez-vous fixe et ferme de l’art contemporain et nécessairement orienté vers le Marché des oeuvres. C’est un lieu assez mystérieux des rencontres de professionnels de l’art et du public par aventure. Par ainsi, il est certains rapprochement que l’on pourrait vite hasarder entre cette manifestation et les Salons du Louvre qui firent les grandes heures de l’art et de la critique au XIXè siècle, le plus emblématique des rivalités de courants artistiques.

Jusqu’au 31 octobre 2007, le musée Courbet à Ornans revient sur l’exemple pictural et social de Gustave Courbet, le maître du réalisme en peinture au XIXe siècle. En effet, le peintre, au caractère trempé dans la Franche-Comté, laissa une empreinte que l’on peut aisément confondre avec le XIXe siècle en soi. Tellement, on l’a vu sur tous les fronts. Il fut de tous les champs des disputes de l’art, qui voulait retrouver un nouveau souffle pour se dégager de l’usure de l’académisme si lissé que pareil au casque froid flashant de l’art pompier. On vit aussi Courbet sur les fronts révolutionnaires de la Commune de Paris, et donc en pleine toile de la politique.

Saint pierre a été détruit en 1902 par l'éruption de la montagne Pelée: le cône du volcan a explosé, le souffle a détruit la ville suivi immédiatement d'un nuage mortel qui a tué plus de 28 000 personnes en quelques secondes. La mer s'est retirée trois fois de près de cent mètres, et ce qui restait des bateaux non incendiés au mouillage et des premières maisons que le souffle de l'explosion n'avait pas couchées a été balayé par le raz-de-marée qui a suivi.

La sculpture est l'art de représenter une forme en trois dimensions, l'objet artistique se transformant ainsi en un corps solide occupant l'espace. Cette brève définition renvoie directement à la peinture, dans laquelle, au contraire, la projection tridimensionnelle ne peut être que le produit d'un leurre...

Le Sterling & Francine Clarck Art Institute nous propose une exposition fracassante de révélation à propos du "Monet inconnu". En effet, les oeuvres exposées s’éloignent des sempiternelles huiles, peut-être un peu trop connues puisqu’elles sont tellement appréciées par le public. Ces oeuvres "mondiales" ne sont-elles point un genre international, et hors du comput du temps, qui fut mis comme en orbite des critiques tous définitivement vaincus depuis plus d’un siècle.

Du 6 décembre 2007 au 10 mars 2008 à Los Angeles, le J. Paul Getty Museum ouvre les grilles secrètes des oeuvres du Piranèse. C’est un personnage très énigmatique de l’Italie néo-classique c’est-à-dire du XVIIIe siècle, jusqu’à la Révolution française. Il fut un artiste graveur et un polémiste théoricien, aussi un cartographe ingénieux.

Du 4 octobre 2007 jusqu’au 14 janvier 2008 à Paris, le musée Gustave Moreau propose sa première exposition temporaire depuis l’ouverture du musée en 1903. Il s’agit, à cette occasion, de célébrer l’amitié, féconde d’inouï, entre le peintre Gustave Moreau et l’écrivain Joris-Karl Huysmans.

Du 21 octobre 2007 au 27 janvier 2008, le Museum of Fine Arts de Boston déroule le tapis pourpre d’une exposition vouée aux "Symboles du pouvoir napoléonien - Et l’art du style Empire de 1800 à 1815". C’est donc du grand velours qu’on nous déroule sur les murs tous vert et or comme les feuilles du plus puissant Robur des monarques alexandrins.

Les débats animés sur les forums du net ne laissent guère douter de l’enjeu que représente l’art dans l’évolution de la jeune blogosphère. Soyons plus précis, il apparaît plus certainement que l’enjeu concerne plutôt les représentations de l’art que les internautes fantasmeraient, pour que l’art corresponde à leurs intérêts sinon à leurs désirs aussi arrangeants que complices.

Le musée du Jeu de paume à Paris présente Steichen, une épopée photographique. Cet artiste d’origine luxembourgeoise émigra aux Etats-Unis à la fin du XIXe siècle. Pour y créer ses premières photographies au mitan des années 1880. Elles sont encore dictées par la rhétorique picturale que d’aucuns diront assez symboliste, pour leur seule modernité qui colle avec le temps de symbolistes.

L'art est gravement menacé par le vandalisme. Et ce vandalisme, est hélas, traité avec trop d'indulgence par nos concitoyens. Pour preuve: une majorité de députés vient d'approuver le contrat transformant le Louvre en marque de luxe pour les émirats...

Au musée d’Orsay, Le Pont d’Argenteuil de Monet vient d’être vandalisé pendant la "Nuit Blanche" à Paris. Un groupe de personnes manifestement teintées d’alcools obscurs ont planté un coup de poing dans une des plus poétiques toiles de Monet, toute de blondeurs et de fines turquoises enjeunies. Et malheureusement, ils ont perforé cette sublime toile sur dix centimètres. Ce qui se voit.